9 osvjetljavajućih lekcija o kreativnosti
No kreativnost, iako je na mnogo načina čarobna, konkretna je praksa. To je vrt koji treba hraniti, saditi i čupati. To je muza koja sjedi za njezinim stolom u 9 sati.
Pa kako njegujemo kreativnost? Kako to zapravo izgleda? Pitali smo nekoliko trenera i umjetnika kreativnosti da podijele ono što su naučili o kreativnosti tijekom godina.
1. Kreativnost je prikazivanje.
Svi intervjuirani pojedinci naglasili su važnost pojavljivanja i obavljanja posla. „Mislim da je ono što želim da čitatelji znaju o kreativnom procesu to što se neka mistična vilinska prašina i blistava svjetla ne događaju samo posebnim ljudima ako su sve zvijezde poravnate. To je posao ”, rekla je umjetnica Jolie Guillebeau, koja predobro poznaje ovu lekciju: Već tri godine svaki dan stvara novu sliku.
Miranda Hersey, spisateljica i urednica, trenerica kreativnosti i voditeljica bloga Studio Mothers, ponovila je Guillebeauove riječi. “Mislio sam da kreativnost ima puno više veze s talentom i nadahnućem nego bilo što drugo. Kroz životno iskustvo, proždrljivo čitanje i svoj trening za trenera kreativnosti naučio sam da je najvažnije pojaviti se i obaviti posao. "
„Ponekad se nadahnete nakon što se pojavite, a ponekad ne. Ponekad stvorite prekrasno djelo, a ponekad ne. ”, Rekla je umjetnica i fotografkinja Andrea Scher. Prije mnogo godina vjerovala je i da morate pričekati da inspiracija počne udarati da biste počeli stvarati.
Scher se pojavljuje tako što joj stoji na raspolaganju mnogo različitih praksi. Osim svojih glavnih medija, ona izdvaja vrijeme za šetnju i sanjarenje. "Moram se hraniti na druge načine da bih se pokazao svom zanatu."
2. Kreativnost je znatiželjna.
"Mislim da su vrata kreativnosti znatiželja", rekao je Scher, također životni trener i kreator e-tečaja. "Vježbanje znatiželje prekrasan je način da potaknete svoju kreativnost." Radoznalost vježba u foto šetnjama. Njezin cilj nije napraviti nevjerojatne fotografije. Umjesto toga, namjera joj je odgovoriti na ovo pitanje: "Što je lijepo ili zanimljivo što prije nisam primijetio?" Redovito otkriva nove detalje, poput toga kako maslačak iznutra podsjeća na ubod. Fotografskom šetnjom, rekla je, pomaže vam otkriti "majušne svjetove za koje nikada niste znali da postoje".
3. Kreativnost je neograničena.
Kad je Guillebeau započela svoj slikarski projekt, brinula se da će joj ponestati ideja. Scher se također suočio sa sličnim strahovima. "Mislite da je to zadnja dobra ideja koju ćete ikada imati ili zadnji sjajni članak koji ćete ikada napisati." Ali shvatila je da "ideja i mogućnosti uvijek ima na pretek".
Zapravo, ponekad je problem previše ideje. Kad se to dogodi, Scher se pita: "Što zvuči najzabavnije, najlakše i najfinije?"
Na primjer, prije 13 godina Scher je bila slikarica koja je pokušavala prodati svoje djelo. "Smatrao sam da je gužva vrlo iscrpljujuća i iscrpljujuća." Istodobno je počela izrađivati nakit sa strane. Scheru je to bilo zabavno i oslobađajuće. “Palo mi je na pamet da je [izrada nakita] put koji sam trebao slijediti i na neko vrijeme odustati od slikanja kao svoje profesije. Taj posao s nakitom imao sam više od 10 godina. "
4. Usredotočite se na proces, a ne na proizvod.
"Prije sam mislio da je krajnji ishod najvažniji element u kreativnom radu", rekao je Hersey. Naučila je da je važnije njegovati postupak kreativnosti. Kad ste uronjeni u proces, ishod će se sam pobrinuti, rekla je.
Prema Herseyu, „Zaboravite na pronalazak agenta ili na odluku da li ćete samostalno objaviti ili kako svoje slike uvesti u dobru galeriju. Ako se previše usredotočite na ishod, proces se guši i posao pati. Ne brinite za svoj Pulitzer; samo obavi posao. "
5. Biti kreativan ne znači biti vješt.
"Nekad sam mislila da biti kreativan znači biti stvarno vješt u nečemu - na primjer, u akvareliranju - i onda biti sposoban cijelo vrijeme izvoditi prekrasne slike", rekla je Carla Sonheim, ilustratorica, instruktorica radionice i autorica nove knjige Umjetnost gluposti: knjiga kreativnosti za sve.
Danas na kreativnost gleda kao na „postupak rješavanja problema“. Za Sonheima je zanimljivije i zabavnije isprobati nove tehnike i riskirati. To neizbježno znači da ona čini više pogrešaka. Ali to također znači da ona neprestano uči. "Vještina je, dakle, više nusproizvod vježbanja kreativnosti, nego njezin preduvjet."
6. Zaboravite savršenstvo i pronađite "čarobni prag".
Guillebeau je znao provoditi 30 do 60 sati usavršavajući jednu sliku. Pa kad je započela svoj svakodnevni slikarski projekt, prestrašila se da će njezin rad patiti. Kako bi se borila protiv svojih strahova, prilagodila je priču iz Umjetnost i strah Davida Baylesa i Teda Orlanda.
U toj knjizi oni pričaju priču o satu keramike u kojem se polovica učenika ocjenjuje prema količini izrađenih dijelova - bez obzira na kvalitetu, na kraju semestra sav njihov rad stavit će se na vagu i ako posao je težio više od određenog broja kilograma dobili bi A. Druga polovica razreda ocjenjivala bi se samo jednim dijelom - tog semestra nisu morali stvarati ništa drugo. Naravno, prvo poluvrijeme ne samo da je stvorilo više, već je i posao koji su napravili bio bolji od polovice koja je provela desetke sati usavršavajući jedan jedini rad. Odlučio sam da se ovo odnosi i na moj vlastiti rad.
Danas i dalje stvara najbolju sliku koju može. Ali umjesto savršenstva, ona teži "čarobnom pragu tamo gdje ga volim i sretna sam ... [U određenom trenutku moram ga pustiti i nadati se da će količina mog rada također poboljšati kvalitetu."
7. Kreativnost je puna iznenađenja.
"Nikad ne znate kad krenete na kreativno putovanje točno gdje ćete završiti", rekla je Gail McMeekin, LICSW, trenerica kreativnih žena poduzetnica i profesionalaca i autorica knjige 12 tajni visoko kreativnih žena, Primjerice, umjetnica iz McMeekinove trenerske skupine željela je raditi u prestižnoj galeriji. Tada je otkrila da bi voljela imati vlastiti studio i podučavati i mentorirati druge umjetnike. "Nije ni slutila da će se njezina vizija tako dramatično proširiti."
8. Kreativnost je puna uspona i padova.
"Prije sam mislio da bi kreativni proces trebao biti 100 posto pozitivno iskustvo", rekao je Sonheim. Sada kreativnost uspoređuje sa životom. Postoje usponi i padovi. „Poput života, pogreške ili nesretne nesreće mogu rezultirati frustracijom i bolom, ali većinu vremena pružaju i priliku da se popravi - ili sakrije, prikrije ili surađuje ili se iz toga nauči - nešto što može stvoriti krajnji proizvod ako ne bolje, barem bogatije i ljudskije. "
9. Svi su kreativni.
"Previše ljudi, posebno žena, ne prepoznaju se kao kreativne ako se ne bave umjetnošću", rekao je McMeekin. No potrebna je kreativnost da biste riješili problem, izumili proizvod ili napravili marketinšku kampanju. Potrebna je kreativnost za pregovaranje o ugovoru za novi dom ili smirivanje mališana zanimljivim predmetom ili igrom.
"Moramo posjedovati svoju kreativnost i kultivirati je, bez obzira kojom se profesijom bavimo." U svojim knjigama o kreativnosti McMeekin je intervjuirala sve, od astronauta, liječnika do programera. "Kreativnost je svugdje i svi imamo softver, čak i ako je pomalo zahrđao."
Ovaj članak sadrži pridružene linkove na Amazon.com, gdje se Psych Central plaća mala provizija ako se knjiga kupi. Zahvaljujemo na podršci Psych Central-a!
