Neiskorištena kreativnost na radnom mjestu

Većina vjeruje da su kreativnost i inovacije skupovi vještina koje američki poslodavci sve više cijene. Stoga bi diplomirani umjetnici i drugi koji su razvili i usavršili svoje kreativne vještine trebali biti kritična imovina na radnom mjestu.

Međutim, istraživanja pokazuju da je većina bivših umjetnika - više od 90 posto - u nekom trenutku svog života radila na poslovima koji nisu povezani s drugim ljudima.

Novo istraživanje proučavalo je kako ljudi s umjetničkim diplomama vide svoju kreativnost kao prenosivu na svoj trenutni posao. Istražitelji su otkrili da mnogi bivši umjetnici ne usmjeravaju svoje kreativne vještine i sposobnosti kroz ekonomiju.

O istraživanju se raspravlja u članku pod naslovom „‘ I Don't Take My Tuba to Work at Microsoft ’: Diplomirani umjetnici i prenosivost kreativnog identiteta“, koji će se pojaviti u budućem izdanju časopisa Američki bihevioralni znanstvenik.

Istraživači Danielle J. Lindemann (Sveučilište Lehigh), Steven J. Tepper (Državno sveučilište u Arizoni) i Heather Laine Talley (Tzedek Fellowship Social Social Fellowship) koristili su podatke iz Strateškog nacionalnog projekta alumnija i studije dvostrukih smjerova kako bi istražili prevodivost kreativne vještine bivših umjetnika na trenutnim poslovima.

Autori su otkrili da mnogi bivši umjetnici - kako na umjetničkim, tako i na nenastavnim poslovima - ne iskorištavaju svoju kreativnost tijekom svog života.

Istraživači su otkrili da, iako čimbenici konteksta na radnom mjestu - poput radnog okruženja koje ne potiče kreativnost - igraju ulogu, pojedinci s kreativnim treningom možda se ograničavaju jer su njihova vlastita osjetila kreativnosti preuska.

Te osobe vjeruju da su njihov umjetnički trening i kreativne vještine relevantni u nekim kontekstima, ali ne i u drugima.

"Uspjeli smo dobiti informacije o tisućama ljudi s umjetničkim diplomama i poslovima koji imaju sada te saznati kako misle o odnosu između njihovog umjetničkog obrazovanja i njihovih zanimanja", kaže Lindemann.

„Konkretno, veličina uzorka SNAAP-a bila je dovoljno velika da bismo mogli pogledati ljude koji su prošli istu obuku i završili u istim zanimanjima i usporediti svoje usmjerenje prema trenutnom poslu. To nikada prije nije učinjeno na ovoj ljestvici. "

Prema Lindemannu, istraživače je zanimao koncept "kreativnog identiteta" - kako ljudi koji sebe smatraju kreativnim i koji su osposobljeni za kreativnost, vide ili ne smatraju tu kreativnost "prenosivom" u razne profesionalne kontekste.

"Smatraju li diplomci umjetnosti koji sada rade kao odvjetnici, učitelji, programeri itd. Njihovo kreativno obrazovanje relevantno za njihov rad?" pitala je.

Za SNAAP dio projekta, njih je uglavnom zanimalo pitanje koje je od ispitanika tražilo da svojim riječima objasne "kako je vaše umjetničko obrazovanje relevantno ili nije relevantno za vaš trenutni rad."

Istraživači su otkrili pojedinačne varijacije kako ljudi sa sličnim obrazovanjem, koji rade na sličnim poslovima, različito tumače odnos između svoje kreativnosti i svog rada.

Na primjer, jedan bivši glavni glazbenik koji je opisivao primjenjivost svog umjetničkog obrazovanja napisao je:

„Relevantno u radu s drugima i treba razmotriti vještine ljudi kao u bendu. Nije relevantno jer svoju tubu ne radim u Microsoftu. "

Drugi je pojedinac objasnio:

"Tehničke vještine na svojim instrumentima koristim kao alat i pozadinu za većinu kreativnog posla koji radim, s instrumentom ili bez njega."

Autori pišu da njihovi preliminarni dokazi sugeriraju, „... da jedan od čimbenika u tim različitim odgovorima može biti kreativni identitet ispitanika - u kojoj su mjeri te osobe sebe doživljavale kreativnima, i, posebno, njihov osjećaj kako se njihova vlastita kreativnost proteže kroz kontekst , Nekima je kreativnost bila prenosiva na trenutne poslove, dok drugima nije. Neki su svoje tubice odnijeli u ured, u prenesenom smislu, dok su ih drugi ostavili kod kuće. "

Lindemann dodaje: "Mislim da su za mene najupečatljivije bile uporedne pripovijesti ljudi koji su radili na potpuno istom poslu i koji su toliko različito razmišljali o tome je li njihov kreativni trening primjenjiv na njihov posao."

Primjer takve "usporedne usporedbe" odgovori su dvojice diplomanata koji su postali umjetnici. Jedan je naznačio da je njegov kreativni trening preveden u pravnu sferu:

"Komunikacijske vještine i kreativno razmišljanje koje sam naučio u [umjetničkoj školi] doista pomažu u donošenju zakona."

S druge strane, drugi odvjetnik nije smatrao da je njegovo umjetničko obrazovanje relevantno za njegov rad. Zapravo je opisao "kreativno" područje umjetnosti suprotno zakonskoj zoni "razmišljanja":

"Ja sam odvjetnik. Umjetnost je kreativna. Zakon razmišlja. "

"Jedna osoba koja radi kao odvjetnik reći će da je njegov kreativni trening neprocjenjiv za njegovu sposobnost da radi svoj posao, dok će druga reći da je irelevantan, jer zakon uključuje" razmišljanje ", a ne" kreativnost ". Zašto je to tako?" kaže Lindemann.

"Neke od tih razlika mogu biti posljedica konteksta na radnom mjestu ili njihovog specifičnog položaja u njihovim tvrtkama, ali, kako istražujemo u članku, mislimo da i njihovi identiteti kao" kreativni ljudi "igraju presudnu ulogu."

Prevodi li više umjetničkog treninga veće kreativno zadovoljstvo?

U svojoj analizi istraživači gledaju na diplomce umjetnosti koji većinu svog radnog vremena provode u zanimanju izvan umjetnosti. Otkrili su da je 51,8 posto studenata dodiplomskih umjetnosti "donekle" ili "vrlo" zadovoljno njihovom mogućnošću da budu kreativni u svom poslu. Usporedbe radi, 60,3 posto diplomiranih studenata kaže da je "donekle" ili "vrlo" zadovoljno njihovom mogućnošću da budu kreativni u svom poslu.

Autori otkrivaju da postoji pozitivna veza između povećanog umjetničkog usavršavanja i zadovoljstva mogućnošću kreativnosti u onome što bi se moglo smatrati "nekreativnim" poslovima.

Oni pišu: "Ako o obrazovnoj razini razmišljamo kao o grubom zamjeniku zalaganja za kreativni identitet, ovi rezultati pojačavaju nalaze koje smo gore naveli: alumni umjetnici s 'istaknutijim' kreativnim identitetima vjerojatnije će svoju kreativnost doživjeti kao trajnu u ' nekreativni 'konteksti. "

Osim što će biti zanimljivi onima koji sudjeluju u razvoju radne snage, rezultati studije mogu biti posebno relevantni za umjetničke pedagoge. Prema autorima, dok se većina umjetničkih programa usredotočuje na pripremu učenika za specijalizirane umjetničke karijere, velika većina diplomiranih umjetnika na kraju radi u drugim kontekstima.

Autori pišu: „Način na koji se učenici socijaliziraju u umjetničkoj školi ima posljedice. Prevelika romantizacija djela umjetnika može stvoriti studente koji preusko gledaju na to što znači kreativno razmišljati i baviti se umjetničkim radom.

"Likovni pedagozi možda će se htjeti oslanjati na naše rezultate u postavljanju pozornice kako njihovi učenici razmišljaju o svojim kreativnim sposobnostima na radnom mjestu, kako na umjetničkim poljima, tako i šire."

Izvor: Sveučilište Lehigh