Osvajanje anksioznosti izvedbe: Priručnik za sve fobije

Javni govor je kralj fobija. To kaže Taylor Clark, autorica pronicljive knjige, Živac. Piše:

Prema anketi iz 2001. godine, više od 40 posto Amerikanaca priznaje da se boje pojaviti se pred gledateljima. (U nekim istraživanjima strah od javnog nastupa čak nadmašuje strah od smrti, što je činjenica koja je nadahnula čuveno zapažanje Jerryja Seinfelda da na sprovodu to znači da bi prosječna osoba radije bila u kovčegu nego što je hvalila.)

Da bismo došli do rješenja ove fobije - koja nam može pomoći u svim ostalim fobijama - Clark priča priču o violončelistici Zoe Keating. Danas se njezina glazba pojavljuje svugdje, od Nacionalnog javnog radija do filmskih rezultata do europskih baleta. Clark je prisustvovao jednom od njezinih nastupa i komentara, “Keating je izgledao potpuno nesvjestan stotina očiju koje su je promatrale. Svirala je kao da je usred sna, zatvorenih očiju, tromo se njišući violončelom, potpuno uronjena u svoj nastup. "

Ali do tamo je bio dug put.

Njezin je postupak intrigantan i pronicljiv za svakoga tko pokušava preboljeti teški slučaj treme ili bilo kakve fobije. Clark objašnjava Keatingovo polazište:

Scenski živci prvi su put pogodili Keating kad joj je bilo petnaest godina - upravo kad glazba postane brutalno nadmetanje za ozbiljne mlade glazbenike orkestra - i od tada se svaki javni nastup osjećao kao bitka za psihološki opstanak.

Keating nije dobio ništa osim lošeg savjeta, što je često slučaj kada imate posla s nečim psihološkim. Prijatelji i mentori rekli su joj da više vježba. Da joj je bilo dovoljno ugodno sa svojim dijelom, tada ne bi osjećala nervozu. Vježbanje, međutim, malo je ublažilo njezinu tjeskobu.

Evo gdje Keatingova priča dobiva fascinantan zaokret.

Zaobišla je profesionalnu klasičnu izvedbu. Bilo je to jednostavno previše mučenja. Unatoč stipendijama za impresivne programe, odlučila je nastaviti dodiplomski studij na malom fakultetu slobodnih umjetnosti koji je proučavao eksperimentalnu kompoziciju elektroničke glazbe i improvizaciju. Ne baš klasično violončelo. Pokušala je platiti račune s mnoštvom slijepih, frustrirajućih poslova.

Slomljena i očajna u području zaljeva San Francisco, zaputila se do stanica za brzi tranzit Embarcadero i Zaljev ulice Powell Street (ili BART) i u špici počela svirati violončelo za promjenu.

Igranje pred ovom nebrižnom publikom bio joj je savršen način da se suoči sa svojim strahom. A onda kad su jednom postali brižna publika - zapravo joj se zahvalivši što svira - postala je još snažnija. Njezino je sviranje postalo svojevrsna služba, gdje je fokus bio skinut s nje i projiciran na ljude za koje je svirala.

Prema Keatingu:

Čak i da sam pogrešno shvatio tehniku, ljudi bi mi dodali novčanicu od pet dolara i rekli: "To je bilo fantastično!" To je bio prvi osjećaj koji sam ikad dobio da bi glazbenici mogli imati ulogu u obogaćivanju svijeta ... Drugim riječima, dopustio sam si puštanje glazbe bez brige o svim sitnicama - „Je li ti rame previsoko? Je li tvoj vibrato ispravan ”I bilo je zabavno.

Clark nastavlja objašnjavati zašto je ova vježba bila neprocjenjiva s psihološkog / neuroznanstvenog stajališta:

Na temelju onoga što smo već naučili, znamo da je izlažući se svom strahu bez bijega, Keating puštala da joj mozak polako navikne na ideju nastupa za publiku. Tijekom sati, dok je u njezinom nesvjesnom umu sinula spoznaja da se ovi putnici na nju neće spustiti poput izgladnjelih šakala, njezin je predfrontalni korteks naučio smirivati ​​reakciju amigdale na gomilu. ...

Ali na stranu neuroznanost, Keating je također došao do važnog svjesnog uvida: njezini slušatelji nisu je mogli vidjeti kao da je mislila da mogu ... Nitko zapravo nije vidio njezinu nervozu. Ako su ljudi zastali da slušaju, to je značilo da uživaju u glazbi, a ne da je osuđuju. Keating je napokon probio jednu od najrasprostranjenijih zabluda u osnovi anksioznosti izvedbe, pristranost "iluzija transparentnosti". Pojednostavljeno, skloni smo vjerovati da su naša unutarnja emocionalna stanja drugima očitija nego što to uistinu jesu.

Posljednji korak u pomaganju Keatingu da transformira njezinu tremu u strastvene predstave promijenio je njezinu interpretaciju straha. U svojoj praksi na stanicama javnog prijevoza naučila je da tjeskoba zapravo može olakšati izvedbu. To može povećati vaše izvedbe ako naučite strah tumačiti na taj način. Clark kaže:

Prelazak s oslabljenog pogleda na anksioznost izvedbe na onaj koji olakšava više je od puke vještine. Nekoliko je studija pokazalo da glavna razlika između novaka i iskusnih izvođača nije u tome koliko strah imaju već u tome kako ga uokviruju.

Dakle, ukratko, evo kako nam Keating pokazuje način za prevladavanje anksioznosti izvedbe:

• Ne fokusirajte se na sebe i na ljude za koje igrate. Pokušajte se zabaviti!
• Znajte da ljudi iz publike ne znaju koliko ste nervozni. Zapravo su slijepi za psihološku zbrku koja se događa u vama.
• Protumačite strah kao svog saveznika ... to je normalno i može vam pomoći da postignete još bolji učinak!
• Priložite svoju izvedbu višem cilju. Nudite dar, a važan je dar - a ne savršenstvo.

Za sjajan komad o prevladavanju javnog nastupa kliknite ovdje.

Ovaj članak sadrži pridružene linkove na Amazon.com, gdje se Psych Central plaća mala provizija ako se knjiga kupi. Zahvaljujemo na podršci Psych Central-a!