Kako stvaram: Pitanja i odgovori s trenericom kreativnosti Mirandom Hersey

U našoj mjesečnoj seriji izvirujemo u kreativne procese svih, od fotografa preko autora do umjetnika do trenera kreativnosti.

Ovog sam mjeseca uzbuđena što ću svoj intervju podijeliti s Mirandom Hersey. Hersey nosi brojne kreativne kape. Ona je spisateljica i urednica, trenerica kreativnosti i voditeljica bloga Studio Mothers. A ona je majka petero djece!

Već sam intervjuirao Hersey za nekoliko kreativnih djela i volim njene zanimljive uvide i vrijedne savjete. Njezina je e-knjiga o kreativnosti i majčinstvu izvrsna. (Ovdje sam podijelio nekoliko njezinih savjeta.)

A njezina je misija snažna: pomoći drugima da žive duboko zadovoljavajuće, kreativne živote.

Herseyev rad pojavio se u mnogim publikacijama, uključujući i Bostonski globus, Boston Globe Magazine, Divlje jabuke, Časopis Sun, Matično područje zaljeva, Pregled roditelja, i Izuzetan roditelj.

Njezina kratka priča, "Učenje kuhanja", ušla je u najuži izbor za nagradu kratkog igranog filma Raymond Carver 2004. godine. Živi u ruralnom Massachusettsu, sretno preplavljena ljudima, knjigama i životinjama.

Ovo je bez sumnje jedan od mojih najdražih intervjua. Nadam se da ćete i vi uživati!

1. Uključujete li aktivnosti poticanja kreativnosti u svoju svakodnevnicu? Ako da, kojim se aktivnostima bavite?

Između jutarnje meditacije i izlaska obitelji na vrata, počinjem svaki dan čitati New York Times u papirnatom obliku. List je prepun fascinantnih priča o ljudima, stvarima koje činimo jedni drugima i mnogim načinima na koje se bavimo umjetnošću.

Čitao sam članak u tiskanom izdanju, za razliku od internetskog, jer je opipljiv, jednostavan za odlaganje i preuzimanje i nije popraćen crnom rupom na Internetu, e-pošti i Facebooku.

Treba mi oko 90 minuta da pročitam cijeli radni dan u tjednu (sportski dio isključen). Obično nemam vremena za to, pa sam čitala koliko god mogu u bilo kojem danu.

Vođenje dnevnika također je dio moje jutarnje rutine - ključni dio uklanjanja detritusa koji može ometati kreativan rad. Uz bistrenje glave, dnevnik koristim kako bih ojačao svoje namjere za taj dan. Čitanje (knjige, za razliku od novina) također je bitna svakodnevna aktivnost.

2. Koje su vaše inspiracije za vaš rad?

Najviše me nadahnjuje vidjeti druge ljude kako se pojavljuju i čine njihov raditi. Predanost drugih motivira me kao ništa drugo: čitanje Pjesnici i pisci i vidjeti tko je što objavio i tko je osvojio koju nagradu ili potporu; Časopis Oznake i Recenzija knjige New York Timesa su hici u ruku. Volim čitati intervjue s radnim piscima koji se upuštaju u njihov svakodnevni život i prakse.

Što se tiče stvarnih grumenčića nadahnuća koji se probiju u moje pisanje, sve je u tome da se proza ​​koristi za osmišljavanje često nedokučivog životnog iskustva - dok se pričaju uvjerljive priče koje odjekuju kod čitatelja. Kao polazišta koristim puno autobiografskog materijala.

Prije mnogo godina, moj prijatelj Roland Pease (pjesnik, urednik i izdavač) podijelio je sa mnom ovaj citat Grace Paley: "Napišite ono što ne znate o onome što znate." To je najbolji savjet za pisanje koji sam ikad dobio.

3. Mnogo je krivaca koji mogu srušiti kreativnost, poput rastresenosti, sumnje u sebe i straha od neuspjeha. Što vam priječi na putu kreativnosti? Kako prevladavate te prepreke?

Prije sam se puno više brinuo o tome je li moj posao dobar. Sada prihvaćam činjenicu da će se bilo koja nedovršena proizvodnja u nekim danima činiti sjajnom, a u drugim danima kao provjerljiv pogon. To je jednostavno tako.

Kao pisac i kao trener također prihvaćam paradigmu da se krema diže do vrha. Ako radite posao, s romanom proučite svoj zanat, halapljivo čitajte desetljećima, razvijajte svoje moći poezije i promatranja, vježbajte objavljivanjem manjih dijelova (i beletristike i nefikcije), sudjelujte u književnim natječajima i pišite svakodnevno ili gotovo svakodnevno - na kraju ćete napisati vrijednosni roman. Zatim uređujete i dobivate povratne informacije od svoje grupe za pisanje i revidirate ih opet i opet, a zatim polirate dok kamen ne postane gladak.

U tom trenutku to je samo igra s brojevima. Svi znamo za klasike i moderne bestselere koji su odbijeni desetke puta prije nego što su pronašli put u svijet. Nakon što sam radio snuždu u neovisnoj izdavačkoj kući, dobro osjećam što je vani. Veći dio toga generiraju ljudi koji nisu platili članarinu. Ljudi koji kao da ne čitaju i nisu se potrudili naučiti razliku između nje i nje i ne bi znali spoj zareza ako ih udari u glavu.

Te su stvari bitne, kao i razumijevanje strukture priče. Kao profesionalni urednik, malo sam pristran prema ovom pitanju, ali ako želite naići na stvarnu stvar i srušiti čarape agenta ili izdavača, nemojte si reći da će „urednici to popraviti. ” Kupite primjerak Čikaški priručnik za stil i radi domaću zadaću.

Vjerovanje u ovu paradigmu djela kojim se utire svoj put postaje religija pisanja, što olakšava zadržavanje sumnje u sebe i straha od neuspjeha. Struktura se odnosi na bilo koju kreativnu disciplinu. Kao što Steven Pressfield piše, „Ako tražite pojačanje izvan sebe, čeka vas dugačak, usamljeni put. Odgovor na sumnju u sebe je samoosnaživanje. Lindbergh je stigao do Pariza, a možemo i ti i ja. "

Kad sve drugo zakaže, podsjetim se da je pobjednik Pulitzera John Hersey bio moj dvaput uklonjeni rođak (ili nešto slično). Moja je odgovornost ne sramotiti ime Hersey, zar ne? I možda je, uz malo sreće, neka od te DNK ušla u moje mišiće pisanja.

Zapravo neću znati dok ne dovršim i ne ispoliram svoj roman, koji trenutno broji 100 000 riječi i daleko od završetka. A ako me na kraju razočara moj rukopis, odložit ću ga u ladicu i početi ispočetka. U međuvremenu, nastavljam svakodnevnu praksu postajanja boljim piscem - što će reći, živeći s toliko prisutnosti koliko mogu prikupiti i okružujući se riječima.

4. Koji su vaši najdraži resursi o kreativnosti?

Knjige. Ja sam gomila knjiga. (Dopuštam si tu slabost, jer su knjige jedino što imam na zalihi. Osim djece.) Kreativna navika autor Twyla Tharp, Zen kreativnosti John Daido Loori, Umijeće mogućnosti Rosamunda i Benjamina Zandera. Sve Eric Maisel, Danny Gregory, Keri Smith, Patti Digh, Jennifer Louden, Steven Pressfield, Mihaly Csikszentmihalyi, Julia Cameron i Natalie Goldberg. Ovdje bih mogao potrajati još nekoliko stranica. Koliko je piksela ostalo na ovoj web stranici?

5. Koji je vaš omiljeni način da kreativni sokovi teku?

Najbolji način za pokretanje kreativnih sokova je obaviti posao. Prema mom iskustvu, nema prečaca. Ne čeka se muza. Kundak u stolici; obavi posao. Želite li prvo pročitati stranicu Wallacea Stevensa ili Mary Oliver? Sjajno. Zatim obavi posao.

6. Koji je vaš savjet čitateljima o njegovanju kreativnosti?

Što voliš? Što vas zove? Učiniti. Budi to. Prouči to. Niste sigurni odakle početi? Učite radeći, prvo istražite ili kombinirajte to dvoje. Jedina ograničenja su ona koja ste sami postavili.

7. Još nešto što biste voljeli da čitatelji znaju o kreativnosti?

Nekad mi je ovaj citat Grahama Greenea zalijepio na računalo: „Pisanje je oblik terapije; ponekad se pitam kako svi oni koji ne pišu, ne pišu ili slikaju mogu uspjeti pobjeći od ludila, melankolije, panike i straha koji su svojstveni ljudskoj situaciji. " Da. Značenje stvaramo stvaranjem. Dakle, kakve god karte danas bile podijeljene, promiješajte ih i napravite nešto.

!-- GDPR -->