3 uvida umjetnika o kreativnom procesu
Postoji u raznim oblicima i okusima, ali svi ga imamo. A kad iskoristimo svoju kreativnost, piše on, tada smo „najljudskiji“.
Sturges je 25 godina radio kao viši direktor u glazbenoj industriji. Radio je sa svima, od Carole King preko Lamonta Doziera do dr. Drea.
U Svaka ideja je dobra ideja, čitateljima daje uvid u kreativne procese ovih pojedinaca zajedno s procesima drugih. Također dijeli vlastite savjete kako iskoristiti i maksimizirati našu kreativnost. Evo tri savjeta iz Sturgesove knjige.
1. Ukrasti od velikana.
U Mouginsu u Francuskoj, u tajnoj sobi - sobi u sobama - nalazio se svod s kombiniranom bravom, u kojem se nalazilo nekoliko originalnih djela nekih od najvećih umjetnika, uključujući Gaugina, Degasa i Rembrandta. Pored ovih djela nalazila su se njihova umnožavanja.
Ova dobro čuvana soba bila je skriveni dio Picassova glavnog studija, gdje je sakupljao sjajna djela i pokušavao ih rekreirati.Kao što Sturges piše, Picasso je pokušao ponoviti same poteze koji su ga nadahnuli, kako bi stekao dublje razumijevanje kako je svaki umjetnik uspio slikati svoja snažna djela. Tada ne čudi da je Picasso slavno citiran kako kaže: „Loši umjetnici kopiraju. Veliki umjetnici kradu. "
O tome govori autor Austin Kleon u svojoj knjizi Ukradi poput umjetnika: 10 stvari o kojima ti nitko nije rekao da si kreativan. U nju uključuje T.S. Eliotov citat, koji također govori o krađi stručnjaka: „Nezreli pjesnici oponašaju; zreli pjesnici kradu; loši pjesnici narušavaju ono što uzimaju, a dobri pjesnici pretvaraju u nešto bolje ili barem u nešto drugačije. Dobri pjesnik zavarava svoju krađu u cjelinu osjećaja koji je jedinstven, potpuno drugačiji od onoga iz kojeg je rastrgan. "
(Ovdje saznajte više o Kleonovoj knjizi.)
2. Izmislite sebe i svoj postupak.
U intervjuu za Charlie Rose, tekstopisac Paul Simon objasnio je da vjeruje da smo rođeni s talentom, ali kad postanemo uspješni, to dobro presuši. Kao takvi, moramo se ponovno stvoriti. Prema Sturgesu, Simon na jedan način nadopunjava svoj bunar, "posuđujući zvukove i ritmove drugih kultura i njihovu glazbu i ugrađujući te elemente u vlastitu glazbu, posebno u pisanje pjesama".
Sturges sugerira da razmišljamo o ponovnom otkrivanju ne samo u smislu nas samih, već i svog kreativnog procesa. Uključuje primjere drugih koji su se izmislili. Primjerice, slikar Auguste Renoir počeo je slikati porculan. Kad je ušao u dvadesete, napokon je uštedio dovoljno novca da si priušti vlastitu boju i platno. Odatle je postao impresionistički majstor kojeg danas poznajemo.
Gustave Eiffel bio je graditelj mostova. Nakon što je stvorio ideju za Eiffelov toranj, ponovno se izmislio kao stvoritelj orijentira. Nakon toga pomogao je u dizajniranju kostura za Kip slobode.
Kada se usredotočimo na ponovno otkrivanje kako stvaramo i što stvaramo, izazivamo se da se igramo s novim perspektivama, tehnikama i alatima. To budi našu znatiželju, pojačava našu energiju i pozdravlja svakakve uvide.
3. Pronađite ritam u svom poslu.
Ovo je još jedna lekcija koju Sturges izvlači iz postupka Paula Simona. Uključuje izvrsne primjere kako možemo pronaći ritam u svim vrstama kreativnog rada. Piše:
Fotografi mogu pustiti otkucaje grada da nastanjuju fotografije koje snimaju na njegovom horizontu. Arhitekti bi mogli dopustiti puls na padini brežuljka i izlijevanje kanjona ispod njega kako bi odredili kako će kuća biti izgrađena i u kojem će smjeru biti okrenuta. Romantičari bi mogli pustiti da ravnomjerni bubanj kiše na njihovom krovu utječe na obrazac govora u likovima koje su stvorili. Skladatelji bi mogli dopustiti da valovi koji udaraju morskom obalom postanu neelegantni i nepravilni ritmi koncerta ili simfonije.
Kad sam intervjuirao Sturgesa za prošlomjesečni članak o djeci i kreativnosti, pitao sam ga što ga osobno nadahnjuje. Ovo je rekao:
Prije nekoliko godina moj prijatelj nazvao je da je obolio od ALS-a, inače poznatog kao Lou Gehrigova bolest. Pitao sam ga što to u praksi znači, a on mi je objasnio da su mu ostale otprilike dvije godine života, prije nego što je započeo silazak u štapove i šetače i trajno ležao u krevetu čekajući kraj. Obećala sam mu da ću živjeti svoj život u njegovu čast i od tog dana nadalje tretirat ću svoj život kao da imam samo dvije godine da sve obavim. Njegov skraćeni život i patnja ono su što me nadahnjuje za rad više i brže i s većim rezultatima nego ikad prije. Inače, zvao se Eric Lowen i napisao je - s Danom Navarrom - hit pjesmu "We Belong" za Pat Benatar.
Kreativnost je dio naše humanosti. Kad stvaramo, stvarno radimo ono što nam je suđeno, što je kodirano u našoj DNK.
Sjajan je citat Erme Bombeck koju sam nedavno zalijepila za zid svog ureda. Podsjeća me da iskoristim svoju kreativnost u potpunosti, da isušim bunar svih njezinih kapljica:
"Kad na kraju svog života stanem pred Boga, nadao bih se da mi neće ostati ni trunke talenta i mogao bih reći: 'Iskoristio sam sve što si mi dao.'"
Što vas nadahnjuje za stvaranje? Kako možete pronaći ritam u svom radu?
Ovaj članak sadrži pridružene linkove na Amazon.com, gdje se Psych Central plaća mala provizija ako se knjiga kupi. Zahvaljujemo na podršci Psych Central-a!
